EL RINCON DE GUILLERMO "BUSCA BUSCA": febrero 2010

Red Hot Chili Peppers

en 8:00

Red Hot Chili Peppers es un grupo californiano fundado en 1983 que combina funk y rock. Es uno de los tantos grupos musicales que despuntaron en los 90, atravesando varias barreras musicales y creando un nuevo estilo musical, el funk metal de sus comienzos. Red Hot Chili Peppers se formó en el contexto de una cultura underground nacida a principios de los 80 en California, que se distinguía por intentar recuperar los grandes clásicos del funk y por incorporar elementos de una incipiente cultura del hip hop y el punk.

ORIGENES

La banda comienza su carrera musical en el instituto Fairfax de Los Angeles, en 1983, cuando Michael Blazary (más conocido como "Flea", Hillel Slovak y Jack Irons formaron una banda llamada "Anthym". Pronto se les unió Anthony Kiedis, otro amigo del instituto. La escena punk de aquel entonces dominaba Los Angeles, con bandas como The Go-Go's, The Germs y Circle Jerks. Los chicos sopesaron varios nombres entre los que figuaran "Faces" "Anthym" "What is this" "Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem", pero se quedaron finalmente con el que les lanzaría a la fama mundial, Red Hot Chili Peppers, cuya historia se remonta a un chiste sobre "Chili Willi and the Red Hot Peppers", una banda country de los años 70. La primera canción que crearon fue "Out in L.A.", compuesta por Kiedis (Anthony paso toda la noche componiéndola porque quería sorprender al resto del grupo). La formación original era Kiedis en voz, Flea en bajo, Slovak en guitarra e Irons en batería (actualmente milita en Pearl Jam). Tras varias semanas componiendo y tocando temas, la banda se encuentra con un puñado suficiente como para grabar una demo en un cassette, sin embargo no tenían un sitio donde la acústica fuera aceptable y no se disparase de precio para los bolsillos de unos jóvenes estudiantes. Flea, que también tocaba en una banda llamada "Fear" como batería, conocía un lugar donde podían grabar a un precio barato. Cuando grabaron la demo incluyeron temas como "Out in L.A.” , “Green heaven” y “You always sing the same". Así paso el tiempo, mientras la banda le hacia escuchar la demo a cualquiera que quisiera escucharla. Sin éxito un buen día se les ocurrió salir a tocar en vivo desnudos en una presentacion en el Kit Kat Club y con una media en los genitales. Tras ese concierto todos en Los Angeles hablaban de ellos y EMI los contrata.

RHCP pronto llamarían la atención del público angelino con su original y curiosa mezcla de punk y de funk clásico y su comportamiento en los conciertos. Hillel Slovak y Jack Irons se fueron de la banda, siendo reemplazados respectivamente por Jack Sherman y Cliff Martinez (quien luego sería el compositor de la música para la película independiente "Sex, Lies and Videotape", entre otras). No sería muy duradera la estancia de estos dos miembros en RHCP.

La banda contrató a Andy Gill (Dr. Funkestein), integrante de Gang of Four, para producir su primer album, autotitulado Red Hot Chili Peppers en 1984. Sin embargo la colaboracion seria un desastre donde Gill trataba de llevar a la banda a un sonido más pop en vez de su fusión punk-metal-funk. Para el siguiente disco pidieron a George Clinton de "Parliament Funkadelic" que produjera el siguiente álbum, Freaky Styley, ya bastante más fiel a lo que sería el sonido Red Hot Chili Peppers. La banda, para promocionar el álbum, saco dos videos: Jungle Man y Catholic School Girls Rule, e hizo una pequeña gira por Estados Unidos. Para este disco volvieron hillel slovak y jack irons (en el tour de promoción del disco)

Miembros del grupo

Miembros Actuales:

Anthony Kiedis (vocalista, miembro de la banda desde su fundación)
Flea (bajista, miembro de la banda desde la fundación , guitarrista, trompetista,)
Chad Smith (batería)
John Frusciante (guitarrista, sustituto de McKnight, dejó la banda durante la visita a Japón de la gira de 1991, había entrado en el 89. Volvió en 1998 y era el guitarrista hasta hace unos meses sustituido por Josh Klinghoffer)

ExMiembros:

Jack Sherman (guitarrista, tocó en el disco "The Red Hot Chili Peppers" )
Jack Irons (batería, guitarra, miembro fundador de la banda, luego miembro de Pearl Jam)
Duane 'Blackbird' McKnight (guitarrista, sustituto de Slovak)
D.H. Peligro (baterista, ex miembro de Dead Kennedys)
Arik Marshall (guitarrista, sustituto de Frusciante)
Jess Tobias (Sustituto de Marshall)
Dave Navarro (guitarrista, sustituto de Tobias, tocó en el disco "One hot minute" ex miembro de Jane's Addiction)
Hillel Slovak (guitarrista, murió de sobredosis de heroína en 1988)
Recientemente: John Frusciante sustituido por Josh Klinghoffer.

Discografía

the red hot chili peppers

1-true men don't kill coyotes
2-baby appeal
3-buckle down
4-get up and jump
5-why don't you love me
6-green heaven
7-mommy where's daddy
8-out in l.a.
9-police helicopter
10-you always sing the same
11-grand pappy du plenty.

No Disponible

Freaky styley

1-jungle man

2-hollywood
3-american ghost dance
4-if you want me to stay
5-nevermind
6-freaky styley
7-blackeyed blond
8-the brothers cup
9-battle ship
10-lovin' and touchin'
11-catholic school girls rule
12-sex rap
13-thirty dirty birds
14-yertle the turtle

the uplift mofo party plan

1-fight like a brave

2-funky crime
3-me and my friends
4-backwoods
5-skinny sweaty man
6-behind the sun
7-subterranean homesick blues
8-special secret song inside
9-no chump love sucker
10-walkin' on down the road
11-love trilogy
12-organic anti-beat box band

Mother's milk

1-good time boys
2-higher ground
3-subway to venus
4-magic johnson
5-nobody weird like me
6-knock me down
7-taste the pain
8-stone cold bush
9-fire
10-pretty little ditty
11-punk rock classic
12-sexy mexican maid
13-johnny, kick a hole in the sky

Blood sugar sex magik

1-the power of equality
2-if you have to ask
3-breaking the girl
4-funky monks
5-suck my kiss
6-i could have lied
7-mellowship slinky in bmajor
8-the rightjeous and the wicked
9-give it away
10-blood sugar sex magik
11-under the bridge
12-naked in the rain
13-apache rose peacock
14-the greeting song
15-my lovely man
16-sir psycho sexy
17-they're red hot

One hot minute

1-warped
2-aeroplane
3-deep kick
4-my friends
5-cofee shop
6-pea
7-one big mob
8-walkabout
9-tearjerker
10-one hot minute
11-falling into grace
12-shallow be thy game
13-transcending

Californication

1-around the world

2-parallel universe
3-scar tissue
4-otherside
5-get on top
6-californication
7-easily
8-porcelain
9-emit remmus
10-i like dirt
11-this velvet glove
12-savior
13-purple stain
14-right on time
15-road trippin'

By the way

1-by the way
2-universally speaking
3-this is the place
4-dosed
5-don't forget me
6-the zephyr song
7-can't stop
8-i could die for you
9-midnight
10-throw away your television
11-cabron
12-tear
13-on mercury
14-minor thing
15-warm tape
16-venice queen

Stadium arcadium

jupiter:

1-dani california
2-snow ((hey oh))
3-charlie
4-stadium arcadium
5-hump de bump
6-she's only 18
7-slow cheetah
8-torture me
9-strip my mind
10-especially in michigan
11-warlocks
12-c'mon girl
13-wet sand
14-hey

mars:

1-desecration smile
2-tell me baby
3-hard to concentrate
4-21st century
5-she looks to me
6-readymade
7-if
8-make you feel better
9-animal bar
10-so much i
11-storm in a teacup
12-we believe
13-turn it again
14-death of a martian

FOTOS

Stone Temple Pilots

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Miembros

* Scott Weiland - Voz
* Dean DeLeo - Guitarra
* Robert DeLeo - Bajo
* Eric Kretz - Batería y percusión

Stone Temple Pilots (abreviado STP) fue un grupo estadounidense de grunge, aunque una de sus principales características fue la variedad de estilos musicales empleados en sus canciones, fluctuando dentro de la ambigüedad del rock alternativo de los años '90, siendo una de las más exitosas bandas comercialmente hablando de dicha década.

Contexto

Este grupo se formó a principios de la década de los 90, y se convirtió en uno de los grupos más notables de este periodo gracias a himnos del rock como "Plush" e "Interstate Love Song". Enmarcados en la tendencia grunge, fueron contemporáneos de Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains o Soundgarden, entre otros. A pesar de sufrir notorias acusaciones de copiar el estilo de otros grupos,[1] Stone Temple Pilots sobrevivió a las feroces críticas y escribió su particular página en la historia de la música con cinco LP's autónomos y en progresivo desarraigo con las tendencias y modas musicales del momento.

Muchas de sus composiciones responden a un alto nivel de composición e interpretación técnica y vocal. Su cantante, Scott Weiland, desarrolla melodías de voz altamente sugestivas a través de un color de voz cálido, con giros de voz y registros asombrosos en tonos altos, medios y bajos. Scott, personaje polémico y controvertido, ha prestado su voz en colaboraciones con músicos de diferentes estilos, ganándose a pulso el reconocimiento como una de las grandes voces de nuestro tiempo. El resto de los componentes de Stone Temple Pilots (Robert DeLeo al bajo, Dean DeLeo a la guitarra y Eric Kretz a la batería y la percusión) también aportaron a nivel individual un poderoso foco de identidad al grupo. El estilo rock del grupo se hizo más ligero en discos sucesivos. En estos años se relacionó a ciertos miembros de la banda, especialmente a Weiland, con asuntos de droga y cárcel. El grupo se disolvió tras varios años caminando por la fina línea del amor y el odio del público con un disco recopilatorio titulado Thank You. Entre sus avales se encuentra el haber vendido millones de copias por todo el mundo y actuar en incontables conciertos y festivales.

Luego de la separación, Scott Weiland se une a Slash, Duff McKagan y Matt Sorum (ex miembros de Guns N' Roses), para formar Velvet Revolver, quienes han editado ya dos trabajos.

Formación

Stone Temple Pilots comenzó su andadura cuando Robert DeLeo conoció a Scott Weiland en un concierto de la banda de éste último, Black Flag, en un local de Long Beach, California, al enterarse de que ambos estaban saliendo con la misma chica. Una vez rotas las relaciones sentimentales de ambos con la mujer, DeLeo y Weiland decidieron mudarse al piso vacante de su ex-novia para formar una banda y ensayar en dicho lugar. Para ello contrataron a Corey Hicock como guitarrista, quien no acababa de "conectar" con Weiland y Robert, por lo que fue despedido poco tiempo después. La banda se llamó "Mighty Joe Young" en honor a la película del mismo nombre en inglés, que en su traducción al español, en su más tardía versión, se llamó Mi gran amigo Joe. Para cubrir las labores de batería en el grupo, Eric Kretz se ofreció voluntario para adoptar dicho rol, y Robert llamó a su hermano Dean para rellenar el puesto de guitarrista. Anteriormente, los hermanos DeLeo habían formado un grupo llamado Tyrus. De esta forma, Mighty Joe Young quedó conformada y empezó a tocar en diversos clubes de Los Angeles. Al poco de empezar a girar por esta ciudad, la banda se enteró de que el nombre "Mighty Joe Young" ya había sido tomado por un músico de jazz, por lo que cambiaron el nombre por el de "Shirley Temple's Pussy", bajo el cual actuaron en diversos locales de San Diego. La banda quería un nombre con las iniciales STP porque les gustaba el logotipo de la compañía STP Motor Oil Company, por lo que a continuación vendría otro cambio de denominación hacia "Stereo Temple Pirates", después "Stinky Toilet Paper y, a continuación, el ya definitivo "Stone Temple Pilots", en el año 1990.

Discos

Core

En busca de conseguir que alguna compañía se interesase por los servicios de la banda, ésta actuó en diversos locales de striptease, atrayendo la atención de una numerosa base de fans primero y del sello Atlantic Records después, por lo que Stone Temple Pilots editaron en dicha compañía su álbum debut, Core, en 1992.

El trabajo consiguió un inusitado éxito gracias, en parte a canciones como Sex Type Thing o Plush, por lo que comenzaron una gira con Rage Against the Machine y, a continuación de ésta, con Megadeth. En 1993, y debido al gran éxito del grunge, Core alcanzó posiciones muy altas en las listas de ventas de Estados Unidos, llegando a vender más de tres millones de copias, y alcanzando el tercer puesto del Billboard, por lo que STP comenzó una multitudinaria gira por su país de origen durante dos meses y medio. El disco fue producido por Brendan O'Brien, lo que sería una constante en la carrera del grupo.

Sin embargo, el disco no sentó demasiado bien a la crítica: en 1994, los lectores de la revista Rolling Stone adjudicaron a STP como la Mejor Banda Nueva, mientras que los críticos de dicha publicación nombraron a la banda como la peor. Dicho año, las críticas fueron selladas gracias a la nominación y posterior consecución del premio Grammy a la Mejor Interpretación de Hard Rock de Plush. Sin embargo, gran parte de la crítica infravaloró al disco por ser "una copia" de los grandes grupos del grunge como Alice in Chains o Pearl Jam.

• Álbum de estudio
• Editado: 29 de septiembre de 1992 (Norteamérica)
• Posición más alta en EE.UU.: No. 3
• Ventas en EE.UU.: 8 millones
• Certificación de la RIAA: 8x Platino
• Posición más alta en el Reino Unido: No. 27

Singles Extraídos

• "Sex Type Thing"
• "Plush"
• "Wicked Garden"
• "Creep"

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Purple

Durante 1994, entre entregas de premios y diversos conciertos, Stone Temple Pilots comenzó a grabar lo que sería su segundo disco, Purple, más cercano al hard rock que su antecesor, y que debutó en el número uno de las listas americanas permaneciendo allí durante 15 semanas, lo que se convirtió en un récord de permanencia en el número uno. El éxito vino dado de la mano del tema Interstate Love Song, que se convirtió en un éxito masivo en las emisoras de radio. Otros éxitos que alberga el disco son Vasoline y Big Empty, la cual apareció en la banda sonora de la película El cuervo (1994). Cuatro meses después de la publicación del trabajo, había vendido más de tres millones de copias, lo que fue suficiente para girar con The Rolling Stones.

Durante la gira de presentación del disco, Scott Weiland comenzó a tener problemas legales debido a su abuso de drogas, siendo detenido por posesión de heroína y cocaína en Pasadena, California. Con una posible condena de tres años por delante, la banda detuvo su actividad durante poco menos de un año hasta la finalización del juicio a Weiland, quien fue finalmente declarado "no culpable", por lo que la banda volvió al trabajo para comenzar a grabar el tercer disco en su carrera.

• Álbum de estudio

• Editado: 7 de junio de 1994 (Norteamérica)

• Posición más alta en EE.UU.: No. 1

• Ventas en EE.UU.: 6 millones

• Certificación de la RIAA: 6x Platino

• Posición más alta en el Reino Unido: No. 10

Singles Extraídos

• "Big Empty"

• "Vasoline"

• "Interstate Love Song"

• "Pretty Penny

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Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop

El esperado tercer disco de STP vio la luz en abril de 1996, bajo el título de Tiny Music... Songs from the Vatican Gift Shop. Una vez más, la sólida base de fans de la banda colocó al disco en el cuarto puesto de las listas americanas en su primera semana, aunque no llegó al primer puesto probablemente debido al carácter más orientado hacia el pop que se puede percibir en el disco. Sin embargo, los problemas de Weiland con las drogas continuaron durante dicho año, teniendo que cancelar la banda diversas actuaciones y conciertos debido a ello, entre ellos una gira con Kiss. A causa de estos problemas, Weiland entró en una clínica de rehabilitación en 1996 para tratar su adicción bajo orden judicial del ayuntamiento de Pasadena durante seis meses bajo continua supervisión. Una vez transcurridos cinco de dichos seis meses, los cargos de posesión de drogas contra Weiland fueron levantados, y un mes después, Weiland finalizó su estancia allí para volver a reincidir dos meses después, en enero de 1997, regresando a otra clínica de rehabilitación. Como consecuencia de ello, otra gira de la banda fue cancelada.

• Álbum de estudio
• Editado: 5 de marzo de 1996 (Norteamérica)
• Posición más alta en EE.UU.: No. 4
• Ventas en EE.UU.: 2 millones
• Certificación de la RIAA: 2x Platino
• Posición más alta en el Reino Unido: No. 31

Singles Extraídos

• "Big Bang Baby"
• "Lady Picture Show"
• "Trippin' on a Hole in a Paper Heart"
• "Tumble In The Rough"

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No. 4

Durante el periodo de inactividad de la banda, los restantes miembros formaron un proyecto paralelo llamado Talk Show en 1997, reclutando al vocalista Dave Coutts del grupo Ten Inch Men. El único álbum del grupo no tuvo demasiado éxito de público a pesar de las buenas críticas con las que fue recibido, por lo que el proyecto se cancela. Weiland también grabó un disco en solitario, 12 Bar Blues.

En 1999, una vez supuestamente superados los problemas de Weiland con las drogas, STP publicó el disco No. 4. De nuevo, los fans consiguieron que el disco trepara hasta las primeras posiciones de las listas estadounidenses. Sin embargo, la carrera de la banda volvió a verse truncada una vez más debido a la sentencia de un año de cárcel contra Scott Weiland, quien fue condenado después de una sobredosis casi fatal de heroína, violando la libertad condicional que poseía.

• Álbum de estudio
• Editado: 26 de octubre de 1999 (Norteamérica)
• Posición mas alta en EE.UU.: No. 6
• Ventas en EE.UU.: 1 millón
• Certificación de la RIAA: Platino

Singles Extraídos

• "Down"
• "Sour Girl"
• "Heaven and Hot Rods"
• "No Way Out"

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Shangri - La Dee Da

Después de pasar un año en prisión, Weiland salió con ánimos renovados para grabar con los Stone Temple Pilots el quinto disco de la banda en 2001, titulado Shangri - La Dee Da. El disco, grabado en una casa alquilada en Malibu, California, no fue un gran éxito como sus antecesores, por lo que el sello Atlantic Records no renovó el contrato que sostenía con la banda, hecho que provocó su desaparición después de una gira de despedida en 2002. Como recopilatorio, Atlantic editó el disco Thank You, el cual contiene una canción nueva inédita y un DVD con actuaciones en vivo.

• Álbum de estudio
• Editado: 19 de junio de 2001 (Norteamérica)
• Posición más alta en EE.UU.: No. 9
• Ventas en EE.UU.: 500.000
• Certificación de la RIAA: Oro

Singles Extraídos

• "Hollywood Bitch"
• "Days of the Week"

DESCARGA:http://rapidshare.com/files/74540090/2001_-_Shangri-La_Dee_Da.rar.html

Thank You

• Álbum recopilatorio
• Editado: 11 de noviembre de 2003 (Norteamérica)
• Posición más alta en EE.UU.: No. 26

Singles Extraídos

• "All in the Suit That You Wear"

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MTV Unplugged

Cuándo: 17-11-1993
Dónde: Sony Music Studios - New York
Integrantes: Scott Weiland (vocals), Dean DeLeo (guitar), Robert DeLeo (bass, guitar, vocals), Eric Kretz (percussion, drums)
Invitados: Shawn Tubbs (guitar, vocals), Lonnie Tubbs (percussion)

DESCARGA:http://rapidshare.com/files/74533992/The_Stone_Temple_Pilots_Unplugged.rar.html

Proyectos después de STP

Una vez separados los Stone Temple Pilots, los hermanos DeLeo formaron la banda Army of Anyone con el baterista Ray Luzier y el cantante Richard Patrick. El grupo ha publicado hasta la fecha un único disco homónimo sin demasiada repercusión con respecto al éxito popular, pero que obtuvo buenas críticas.

Por su parte, Scott Weiland formó Velvet Revolver con Dave Kushner de la banda Wasted Youth y Slash, Duff McKagan y Matt Sorum de Guns 'N Roses. Dicho supergrupo ha editado hasta la fecha dos LP's, Contraband (2004) y Libertad (2007).

Con el paso de los años, Weiland considera su relación con los DeLeo como amistosa, mientras que ha tenido algún roce en su actual banda, especialmente con el batería Matt Sorum, quien habló en su contra en una entrevista a la revista Rolling Stone.

Temple of the Dog

en 0:38

Historia

Temple of the Dog fue iniciado por Chris Cornell. Después de la muerte de su antiguo compañero de cuarto, el cantante de Mother Love Bone, Andrew Wood, Cornell escribió dos canciones como tributo: "Say Hello 2 Heaven" y "Reach Down". Cornell se reunió con los integrantes de la banda de Wood, que eran Stone Gossard y Jeff Ament, con la intención de lanzar las canciones como un single.

La banda empezó a ensayar las canciones después de que el baterista de Soundgarden, Matt Cameron (quien después se uniría a Pearl Jam luego que Soundgarden se desintegró en abril de 1997) y el guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready, se unieran al proyecto. Los ensayos pronto dieron luz a nuevas canciones y el single se convertiría en un álbum, el cual sería llamado al igual que la banda Temple of the Dog. El nombre fue tomado de una de las canciones de Mother Love Bone, "Man of golden words":

Eddie Vedder, quien había viajado a Seattle para audicionar como vocalista para Pearl Jam, fue quien terminó siendo el vocalista de fondo. "Hunger Strike" se convirtió en un dueto entre Cornell y Vedder. Cornell estaba teniendo problemas con los vocales en el ensayo, cuando Vedder apareció. Cornell después dijo que "él cantó la mitad de esa canción sin ni siquiera saber que yo había querido que esa parte estuviera ahí y la cantó exactamente de la forma que yo estaba pensando hacerla, solo por instinto".

El rol de Vedder en el álbum, y su aparición en el vídeo lanzado para acompañar "Hunger Strike", confundió y enojó a mucha gente. Los fans de Pearl Jam, que no estaban enterados de la naturaleza del proyecto, vieron con mal gusto el limitado papel de Vedder; mientras que los fans de Soundgarden y Mother Love Bone presumían que la aparición de Vedder en el álbum se debía a alguna orden por parte de los directivos de la compañía discográfica.

Aparte de un concierto que la banda tocó en Seattle, en el Off Ramp Café, el 13 de noviembre de 1990, mientras ensayaban y escribían material para el álbum, la banda tuvo dos oportunidades para presentar el material en vivo. En octubre de 1991, Soundgarden y Pearl Jam aparecieron en el Foundations Forum, y en 1992 la banda tocó el último show del festival Lollapalooza de ese año.

En 2003, hubo una tercera aparición en vivo de Temple Of The Dog. En un concierto de Pearl Jam el 28 de octubre de 2003. A Pearl Jam se unió en el escenario Chris Cornell y ellos tocaron "Hunger Strike" y "Reach Down". "Reach Down" después apareció en el anual Ten Club Christmas Single de Pearl Jam en ese año.

"All Night Thing" (así como "Loud Love" de Soundgarden) apareció en la pista sonora de Wayne's World, aunque no en el álbum de la película.

En la década de 2000, Chris Cornell compagina su carrera en solitario con su labor de vocalista en Audioslave. En la gira de 2005, esta banda incluyó en su repertorio habitual en sus conciertos temas como "Call Me A Dog, "All Night Thing" y "Hunger Strike".